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LA TARJETA POSTAL ILUSTRADA:
ESPEJO DE LA MODERNIDAD
Y TESTIMONIO VISUAL DE UNA ÉPOCA

1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN

El Contexto Histórico: La Tarjeta Postal como Respuesta a una Nueva Sociedad

La revolución visual española encuentra sus raíces más profundas en las crisis que sacudieron al país durante este período, y la tarjeta postal emerge como una respuesta cultural a estas transformaciones. El Desastre del 98 no fue únicamente una derrota militar; constituyó un trauma nacional que demandó nuevas formas de narrar y comprender la realidad española. La pérdida de las últimas colonias sumió al país en una crisis de identidad que encontró en la imagen un vehículo idóneo para expresar ansiedades colectivas y aspiraciones de regeneración nacional.

En este contexto, la tarjeta postal se convirtió en un medio privilegiado para la construcción de imaginarios colectivos. Las series de postales que circularon masivamente durante las primeras décadas del siglo XX contribuyeron a crear un canon visual de "lo español" que perduró durante generaciones. Este canon incluía una visión monumental y turística —las grandes catedrales góticas, la Alhambra de Granada, el acueducto de Segovia, los paisajes de Castilla— y una visión costumbrista y folclórica, a menudo estereotipada pero enormemente atractiva: toreros en el ruedo, bailaoras de flamenco, tipos regionales con sus trajes tradicionales, escenas de mercados y ferias populares.

La Semana Trágica de Barcelona en 1909 marcó un hito en la consolidación del poder de la imagen como testimonio histórico, y las tarjetas postales jugaron un papel fundamental en este proceso. Las imágenes de barricadas, conventos en llamas y tumbas profanadas circularon profusamente no solo en revistas nacionales e internacionales, sino especialmente en series de tarjetas postales que se vendían como recuerdo macabro del suceso. Estas imágenes no eran neutras; según quién las publicara y cómo las contextualizara, podían servir para denunciar la barbarie revolucionaria o para ilustrar la opresión que había conducido a la revuelta popular.

La Revolución Tecnológica: Bases Materiales de la Democratización Visual

La base material de la democratización de la imagen a través de la tarjeta postal fue una serie de innovaciones tecnológicas que transformaron radicalmente la industria de la imprenta. El perfeccionamiento de las técnicas de reproducción fotomecánica como la fototipia y el huecograbado permitió que editores como la casa madrileña Hauser y Menet produjeran millones de tarjetas postales anuales. Esta democratización tecnológica de la imagen tuvo consecuencias sociales profundas, ya que por primera vez en la historia, cualquier persona podía poseer, intercambiar y enviar imágenes de todo tipo por unos pocos céntimos.

A partir de 1882, los avances en la fotomecánica permitieron imprimir tarjetas fotográficas, primero en blanco y negro, después iluminadas manualmente y, más tarde, en color. El volumen de circulación fue enorme y el número de editores también, de modo que desde 1905 y hasta la guerra civil la tarjeta postal vivió en España toda una época dorada. La tecnología había creado, por fin, el medio para una auténtica cultura visual de masas.

Las técnicas predominantes en la producción de tarjetas postales incluían, según Restrepo (2010), la litografía y la cromolitografía dentro del grabado, como también la calotipia y fototipia, enmarcadas en la disciplina fotográfica. De esta manera, gracias a estas técnicas, se gestaron nuevos circuitos populares de difusión de imágenes, que progresivamente permitieron que el acceso a la tarjeta postal superara el de los almanaques y revistas ilustradas que se encontraban en plena reproducción.

Los Orígenes de la Tarjeta Postal en España: De la Oficialidad a la Ilustración

La tarjeta postal surge en octubre de 1869 en Austria, país pionero en emitirla y ponerla en circulación por primera vez (Berenguer et al., 2019). En un primer momento, la tarjeta postal consistía en una cartulina de formato rectangular con un espacio para la escritura, con un sello oficial del Estado impreso en el anverso y sin ningún tipo de ilustración, conocido como entero postal.

En España, la primera tarjeta postal apareció de manera oficial en 1873, durante la Primera República, y son caracterizadas por Guereña (2005) como "cartas sin sobre", es decir, circulaban sin sobres, por lo que cualquier persona que las manipulase en el camino podía acceder a los datos o comentarios volcados en ellas, aspecto que ponía en juego lo público y lo privado. La tarjeta postal se considera pública por su reproducción, multiplicidad y circulación, pero al ser elegida y dirigida a alguien particular se convierte en una pertenencia privada.

El 1º de enero de 1873, aún a finales del reinado de Amadeo I, se publicaron las nuevas tarifas postales, con la nueva tarifa reducida de 5 céntimos para las tarjetas postales, correspondiendo a la mitad de la que se aplicaba entonces para el franqueo de una carta con sobre, lo que suponía un ahorro importante en los gastos de correspondencia (Guereña, 2005). La primera tarjeta de este tipo apareció efectivamente en España el 1º de diciembre de 1873, ya en el ocaso del nuevo régimen republicano, con la inscripción "República española Tarjeta postal" y un sello de 5 céntimos con la efigie de la República impreso en azul y negro en la cartulina.

La Transformación hacia la Tarjeta Postal Ilustrada

Es a finales del siglo XIX que la tarjeta postal fue ilustrada y experimentó cambios oficiales hasta llegar a su formato final. Hasta 1905-1906, no tenía muchas variantes: el anverso estaba destinado únicamente a la dirección del destinatario, mientras que el reverso se reservaba para el mensaje y, eventualmente, para alguna ilustración simple. Esta modificación nos habla del deleite visual, gusto y comunicación de una época, en el que el acceso a la tarjeta postal se torna popular, principalmente por su valor económico: obras de arte en pequeña escala y bajo costo podían ser adquiridas por toda la sociedad (Berenguer et al., 2019).

En 1878, la Unión Postal Universal, que agrupaba a los distintos servicios postales oficiales, acordó autorizar la circulación internacional de las tarjetas postales —ya que hasta entonces tan sólo podían circular en el interior de cada país—, limitó el tamaño de las mismas al formato de 9 por 14 centímetros y permitió la edición privada de las mismas (Guereña, 2005). Sin embargo, la tarjeta postal ilustrada, la que nos interesa aquí y que merece plenamente su nombre, no aparece en España antes de finales del siglo XIX, en la década de 1890.

La democratización de la tarjeta postal ilustrada se vio favorecida por el desarrollo de una infraestructura comunicativa clave: el sistema postal moderno. La creación de la Unión Postal Universal en 1874 estandarizó las tarifas internacionales, facilitando un intercambio de correspondencia a escala global sin precedentes. En España, editores como Hauser y Menet, Thomas y Laurent se convirtieron en gigantes de la industria, produciendo series masivas que difundían imágenes de tipos populares, paisajes y monumentos.

La Tarjeta Postal como Dispositivo Cultural Democrático

La tarjeta postal actuó sobre múltiples frentes, derribando barreras económicas, geográficas, educativas y sociales. Supuso una radical democratización económica del bien cultural, convirtiendo la imagen en una mercancía de bajo coste accesible para las clases trabajadoras. Para una población con altos índices de analfabetismo, la imagen de la postal se convirtió en un lenguaje universal que ofrecía acceso directo e inmediato a la información. El acto de escribir, enviar y coleccionar transformó al ciudadano en un agente activo en la circulación y resignificación de la cultura.

La postal heredó directamente las innovaciones y códigos estéticos desarrollados por los géneros fotográficos del siglo XIX. De la carte de visite adoptó la lógica de la producción en serie y la democratización de la imagen; de la fotografía de viajes incorporó la estética de lo pintoresco y la documentación de monumentos; de la estereoscopía tomó la búsqueda del impacto visual; y de los álbumes las estrategias de narrativa visual y construcción de memorias colectivas.

La popularidad y llegada de las tarjetas postales tuvo su auge en la cotidianeidad de finales del siglo XIX y principios del XX. Cualquier persona podía formar parte de este nuevo mundo visual, que se desarrollaba en paralelo a la fotografía y la cartelería, mientras que el turismo a las grandes ciudades se volvía un aspecto de la Modernidad. La tarjeta postal se convirtió así en un objeto cultural híbrido: un medio de correspondencia y un soporte para la difusión masiva de imágenes.

La Construcción de Imaginarios Nacionales a través de la Postal

La revolución visual no se limitó a transformar los medios de comunicación; participó activamente en la construcción de imaginarios colectivos que definieron la identidad nacional moderna. Las miles de series de tarjetas postales crearon un canon visual de "lo español" que perduró durante generaciones. Esta construcción visual tenía una doble función estratégica: hacia el interior, ayudaba a crear un sentimiento de pertenencia a una comunidad nacional con una herencia cultural compartida, contribuyendo a la consolidación del Estado-nación; hacia el exterior, proyectaba una imagen de España para el incipiente mercado turístico internacional.

El ciudadano medio, que rara vez tenía la oportunidad de viajar más allá de su provincia, pudo conocer su propio país a través de estas imágenes impresas, configurando su mapa mental y visual de la nación. La tarjeta postal se convirtió en un vehículo de conocimiento geográfico y cultural, democratizando el acceso a imágenes de lugares, monumentos y costumbres que de otra manera habrían permanecido inaccesibles para la mayoría de la población.

Las series temáticas de tarjetas postales —monumentos, paisajes, tipos populares, fiestas tradicionales— contribuyeron a la codificación visual de la identidad española. Estas imágenes no eran neutras; seleccionaban, jerarquizaban y presentaban una versión particular de la realidad nacional, contribuyendo a la construcción de estereotipos visuales que influirían en la percepción tanto interna como externa de España.

La Dimensión Social de la Tarjeta Postal: Prácticas y Usos

La tarjeta postal no fue solo un objeto de consumo cultural, sino que generó nuevas prácticas sociales que transformaron las formas de comunicación interpersonal. El coleccionismo de postales se convirtió en una actividad popular que trascendía las barreras de clase, creando comunidades de aficionados que intercambiaban, catalogaban y conservaban estos pequeños documentos visuales.

La práctica del intercambio postal modificó las formas tradicionales de correspondencia. La postal introducía un elemento visual en la comunicación escrita, permitiendo que el mensaje fuera tanto textual como icónico. Esta hibridación comunicativa anticipaba formas de comunicación que se desarrollarían plenamente en el siglo XX.

El turismo y la tarjeta postal mantuvieron una relación simbiótica. Las postales no solo documentaban los lugares visitados, sino que también los construían visualmente como destinos turísticos. La imagen postal contribuía a crear expectativas y deseos de viaje, participando activamente en el desarrollo de la industria turística moderna.

La Tarjeta Postal como Documento Histórico

Más allá de su función comunicativa inmediata, la tarjeta postal se ha revelado como un documento histórico de primer orden para el estudio de la sociedad española de finales del siglo XIX y principios del XX. Las postales constituyen un archivo visual que permite reconstruir aspectos de la vida cotidiana, la arquitectura urbana, las costumbres sociales y los imaginarios colectivos de la época.

La memoria histórica conservada en las tarjetas postales adquiere particular relevancia cuando documenta realidades que han desaparecido o se han transformado radicalmente. Edificios demolidos, paisajes urbanos modificados, costumbres abandonadas, encuentran en la postal un testimonio visual que trasciende su función original.

Durante décadas, las postales constituyeron lugares simbólicos fundamentales para diferentes regímenes políticos, generaron espacios urbanos propios y articularon prácticas cotidianas de sociabilidad que visualmente han perdurado gracias a estas cartulinas. Su valor como fuente histórica se ha reconocido progresivamente, convirtiéndose en objeto de estudio para historiadores, sociólogos y especialistas en cultura visual.

La Dimensión Tecnológica: Innovación y Democratización

El desarrollo de la tarjeta postal ilustrada fue posible gracias a una serie de innovaciones tecnológicas que revolucionaron la industria gráfica. La fotomecánica permitió la reproducción masiva de imágenes fotográficas, mientras que las técnicas de cromolitografía hicieron posible la producción de postales en color a precios accesibles.

La industrialización del proceso de producción postal transformó la imagen de un bien de lujo en un producto de consumo masivo. Esta transformación no fue solo cuantitativa, sino que implicó cambios cualitativos en la naturaleza misma de la imagen como objeto cultural. La reproductibilidad técnica de la postal anticipaba los debates sobre el arte en la era de la reproducción mecánica que desarrollaría Walter Benjamin décadas más tarde.

La estandarización de formatos, la optimización de procesos productivos y la distribución masiva convirtieron a la tarjeta postal en uno de los primeros productos de la industria cultural moderna. Su éxito comercial demostró la viabilidad económica de la democratización de la imagen, sentando precedentes para desarrollos posteriores en el ámbito de la comunicación visual de masas.

Editores y Empresarios: Los Arquitectos de la Democratización Visual

El éxito de la tarjeta postal ilustrada en España fue posible gracias a la labor de editores especializados que supieron identificar y satisfacer la demanda popular de imágenes. Casas editoriales como Hauser y Menet, Thomas, Laurent y Calleja se convirtieron en verdaderos imperios comerciales que produjeron millones de postales anuales.

Estos editores no fueron meros intermediarios comerciales, sino agentes culturales que participaron activamente en la construcción del imaginario visual español. Sus decisiones sobre qué imágenes producir, cómo presentarlas y a qué públicos dirigirlas tuvieron consecuencias culturales duraderas. La Editorial Calleja, por ejemplo, no solo producía postales comerciales, sino que desarrolló series educativas que buscaban combatir el analfabetismo y democratizar el acceso al conocimiento (González Pérez, 2003).

La competencia comercial entre editores estimuló la innovación técnica y estética, mejorando constantemente la calidad de las postales y ampliando la variedad temática. Esta dinámica de mercado contribuyó a la sofisticación progresiva del medio postal como vehículo de comunicación visual.

La Tarjeta Postal y la Construcción de la Modernidad Visual

La tarjeta postal ilustrada no fue solo un producto de la modernidad, sino uno de sus agentes constructores. Su capacidad para circular masivamente, trascender fronteras geográficas y sociales, y democratizar el acceso a la imagen la convirtió en un vector de modernización cultural.

La postal contribuyó a la alfabetización visual de la sociedad española, educando la mirada popular y estableciendo códigos estéticos que influirían en el desarrollo posterior de los medios de comunicación visual. Su éxito demostró la existencia de una demanda social de imágenes que los medios tradicionales no habían sabido satisfacer.

La velocidad de circulación de las postales, su capacidad de penetración social y su flexibilidad temática las convirtieron en un medio ideal para la difusión de novedades culturales. Modas, estilos artísticos, acontecimientos sociales, encontraron en la postal un vehículo de difusión más eficaz que los medios tradicionales.

Impacto en las Prácticas Culturales y Sociales

La democratización de la imagen a través de la tarjeta postal tuvo consecuencias profundas en las prácticas culturales y sociales de la España de principios del siglo XX. El coleccionismo postal se convirtió en una actividad cultural de masas que generó nuevas formas de sociabilidad y intercambio cultural.

Las álbumes de postales se convirtieron en objetos domésticos comunes, transformando los hogares en espacios de exhibición de imágenes. Esta domesticación de la imagen modificó las prácticas familiares y sociales, introduciendo nuevas formas de entretenimiento y conversación.

La postal también modificó las prácticas epistolares, introduciendo elementos visuales en la correspondencia personal. Esta hibridación entre texto e imagen anticipaba desarrollos posteriores en la comunicación interpersonal que se desarrollarían plenamente con los medios audiovisuales.

La Postal como Vehículo de Educación Popular

Más allá de su función comunicativa y comercial, la tarjeta postal se convirtió en un vehículo de educación popular que contribuyó a la alfabetización visual de la sociedad española. Las series temáticas sobre geografía, historia, arte y ciencias naturales cumplieron una función pedagógica que complementaba la educación formal.

La Editorial Calleja desarrolló específicamente series educativas que buscaban combatir el analfabetismo y democratizar el acceso al conocimiento. Sus postales incluían contenidos didácticos sobre diversas materias, presentados de forma visual y accesible para públicos con diferentes niveles educativos (González Pérez, 2003).

La función educativa de la postal se extendía también al ámbito del conocimiento geográfico y cultural. Para una población mayoritariamente rural y con limitadas oportunidades de viaje, las postales constituían una ventana al mundo que ampliaba sus horizontes culturales y geográficos.

La Dimensión Política de la Tarjeta Postal

Aunque frecuentemente percibida como un medio apolítico, la tarjeta postal tuvo importantes dimensiones políticas que se manifestaron de diversas formas. Durante períodos de crisis política, las postales se convirtieron en vehículos de propaganda y contra-propaganda, documentando acontecimientos y difundiendo interpretaciones particulares de los mismos.

La Semana Trágica de Barcelona constituye un ejemplo paradigmático de cómo las postales podían funcionar como instrumentos políticos. Las series de postales que documentaron los acontecimientos podían servir tanto para denunciar la "barbarie revolucionaria" como para ilustrar la opresión que había conducido a la revuelta popular, según la perspectiva del editor.

La construcción de imaginarios nacionales a través de las postales también tenía implicaciones políticas evidentes. La selección de imágenes, la presentación de determinados aspectos de la realidad nacional y la omisión de otros, participaba en la construcción ideológica de la identidad española.

La Tarjeta Postal en el Contexto Internacional

El fenómeno de la tarjeta postal ilustrada no fue exclusivamente español, sino que formó parte de un movimiento internacional que se desarrolló simultáneamente en toda Europa y América. Esta dimensión transnacional del fenómeno postal contribuyó a la creación de una cultura visual compartida que trascendía las fronteras nacionales.

El intercambio postal internacional facilitado por la Unión Postal Universal permitió la circulación de imágenes entre diferentes países, contribuyendo a la globalización de ciertos imaginarios visuales. Las postales se convirtieron en embajadoras visuales que proyectaban imágenes nacionales en el extranjero.

La competencia internacional entre editores estimuló la innovación técnica y estética, elevando progresivamente los estándares de calidad de la producción postal. Los editores españoles debían competir no solo en el mercado nacional, sino también en el mercado internacional, lo que contribuyó a la sofisticación de sus productos.

Transformaciones en el Período de Entreguerras

El período de entreguerras marcó importantes transformaciones en el mundo de la tarjeta postal. Los cambios sociales, económicos y culturales de los años veinte y treinta se reflejaron en la evolución temática y estética de las postales. La modernización de la sociedad española encontró su reflejo en nuevas series dedicadas a la arquitectura moderna, los medios de transporte, las nuevas formas de ocio y entretenimiento.

La Segunda República trajo consigo nuevas libertades que se manifestaron también en el ámbito postal. La liberalización de la censura permitió la aparición de postales con contenidos más diversos y atrevidos, reflejando los cambios sociales y culturales del período.

Sin embargo, la Guerra Civil marcó el final de la edad dorada de la tarjeta postal española. El conflicto bélico transformó radicalmente las condiciones de producción y circulación de las postales, que se convirtieron en instrumentos de propaganda política antes que en medios de comunicación personal o entretenimiento cultural.

El Legado de la Democratización Visual

La revolución visual protagonizada por la tarjeta postal entre 1869 y 1936 dejó un legado perdurable que trasciende el ámbito estrictamente histórico. Los patrones de democratización de la imagen establecidos durante este período sentaron las bases para desarrollos posteriores en el ámbito de la comunicación visual de masas.

La primacía de la imagen, la lógica del impacto visual y la democratización del acceso a la información visual son fenómenos cuyas raíces se encuentran en la popularidad de la tarjeta postal. Los mecanismos de producción masiva, distribución comercial y consumo popular de imágenes desarrollados por la industria postal anticiparon las dinámicas de los medios audiovisuales posteriores.

En la era digital, donde la fotografía enfrenta nuevos desafíos con la proliferación de imágenes generadas por usuarios y la difusión instantánea a través de internet, las bases establecidas por la tarjeta postal siguen siendo fundamentales. Los principios de narrativa visual, impacto emocional y construcción de imaginarios colectivos que surgieron con la postal permanecen vigentes, adaptándose a los nuevos formatos y plataformas.

Metodología y Perspectivas de Análisis

El estudio de la tarjeta postal como fenómeno cultural requiere una aproximación interdisciplinar que combine aportes de la historia de la comunicación, la sociología de la cultura, los estudios visuales y la historia social. La metodología empleada debe prestar especial atención a las fuentes primarias: las propias postales, los catálogos de editores, los testimonios de coleccionistas y usuarios, y la documentación comercial de las empresas del sector.

El enfoque adoptado busca superar las divisiones tradicionales entre "alta" y "baja" cultura, reconociendo que la democratización visual fue un fenómeno transversal que afectó a todos los estratos sociales y a todas las manifestaciones culturales. Se presta especial atención a los procesos de democratización cultural y a las transformaciones en las prácticas sociales de consumo de imágenes.

La perspectiva de la cultura visual resulta particularmente relevante para el análisis de la tarjeta postal, ya que da prioridad a la experiencia cotidiana de lo visual, ampliando el campo de recepción y alejándose de los lugares tradicionales de legitimación de la obra de arte. Las postales pueden estudiarse desde esta perspectiva porque formaron parte de la visualidad cotidiana de España a finales del siglo XIX y principios del XX.

Relevancia Contemporánea y Proyecciones Futuras

El estudio de la democratización visual a través de la tarjeta postal adquiere particular relevancia en el contexto actual, caracterizado por una nueva revolución visual impulsada por las tecnologías digitales. Los patrones establecidos durante el período estudiado —la democratización de la imagen, la construcción de imaginarios colectivos a través de medios visuales, la tensión entre lo público y lo privado, la profesionalización de la industria visual— siguen operando en nuestros sistemas contemporáneos de comunicación.

La comprensión de estos procesos fundacionales resulta esencial para interpretar los desafíos actuales de la comunicación visual: la proliferación de imágenes falsas, la manipulación digital, la saturación informativa, la fragmentación de audiencias y la crisis de los medios tradicionales. El período 1869-1936 nos enseña que las revoluciones visuales no son meramente técnicas, sino profundamente sociales y culturales, y que sus efectos trascienden el ámbito comunicativo para transformar las estructuras mismas de la percepción y la representación social.

La cultura visual contemporánea, caracterizada por la omnipresencia de pantallas y la circulación instantánea de imágenes, tiene sus antecedentes directos en los procesos de democratización y masificación de la imagen que se iniciaron con la tarjeta postal. Las redes sociales, los medios digitales y las nuevas formas de comunicación visual operan según lógicas que fueron establecidas por la industria postal de principios del siglo XX.

Conclusiones Preliminares

La tarjeta postal ilustrada representa un momento fundacional en la democratización de la imagen en España. No fue un proceso gradual de incorporación de nuevas tecnologías, sino una auténtica ruptura epistemológica que redefinió los modos de producir, circular y consumir información visual. La postal se convirtió en el primer medio verdaderamente democrático de acceso a la imagen, capaz de trascender las barreras de clase, educación y geografía para crear una esfera pública visual verdaderamente inclusiva.

Este proceso sentó las bases para una auténtica democratización de la cultura visual, transformando un medio aparentemente modesto como la tarjeta postal en un poderoso dispositivo cultural que participó activamente en la construcción de la percepción colectiva de la realidad, la memoria histórica y el acontecer nacional.

El estudio de la tarjeta postal no constituye una mera aproximación a la historia de las artes gráficas o del coleccionismo, sino fundamentalmente el estudio del nacimiento de la cultura visual de masas en España. Es el relato del momento histórico en que una sociedad aprendió a democratizar la mirada, a hacer accesible la imagen y a convertir la comunicación visual en un derecho ciudadano antes que en un privilegio de élite.

La fotografía como matriz de la modernidad visual encontró en la tarjeta postal su primer vehículo de democratización masiva. No fue un fenómeno técnico aislado, sino el núcleo generador de una nueva cultura comunicativa que redefinió las relaciones entre tecnología y sociedad, entre élites y masas, entre lo local y lo global, y entre tradición y modernidad. Su estudio nos permite comprender no solo los orígenes de nuestros sistemas actuales de comunicación visual, sino también las dinámicas profundas que siguen operando en la construcción social de la realidad a través de la imagen.

El presente texto científico se propone analizar exhaustivamente este fenómeno de democratización visual, cuyo estudio resulta imprescindible para comprender tanto la modernidad española como los fundamentos de nuestra cultura visual contemporánea. La revolución de la tarjeta postal de 1869-1936 no fue solo el preludio de desarrollos posteriores, sino un momento constitutivo de la modernidad que sigue resonando en nuestras formas actuales de ver, representar y comunicar la realidad.

La democratización en el bolsillo que representó la tarjeta postal ilustrada constituye, en definitiva, uno de los fenómenos más significativos de la revolución visual española, cuyas consecuencias culturales, sociales y comunicativas perduran hasta nuestros días, proporcionando claves fundamentales para entender los desafíos y oportunidades de la cultura visual contemporánea.

1.1. Mapa temático general

La investigación sobre las tarjetas postales ilustradas abarca un territorio interdisciplinario que conecta la historia de la comunicación, la sociología visual, los estudios culturales y la historia del arte. Este mapa temático nos permite comprender cómo un objeto aparentemente simple se convirtió en un fenómeno cultural complejo que reflejó y moldeó la modernidad de finales del siglo XIX y principios del XX.

El estudio de las postales requiere una aproximación holística que considere simultáneamente aspectos tecnológicos, económicos, sociales y estéticos. Desde la evolución de las técnicas de impresión hasta el desarrollo del turismo moderno, desde la democratización de la imagen hasta la construcción de identidades nacionales, las postales se sitúan en la intersección de múltiples procesos históricos fundamentales.

La dimensión transnacional del fenómeno postal exige también una perspectiva comparativa que trascienda las fronteras nacionales. Las postales circularon por redes internacionales, creando un lenguaje visual común que contribuyó a la formación de un imaginario global de la modernidad.

1.2. Postales, pero no solo postales

Las postales no son inocentes. Son artefactos de poder, memoria y olvido. Nos muestran catedrales, pero no chabolas; progreso, pero no explotación. Sin embargo, también son ventanas a deseos individuales: ese "¡Quiero estar ahí!" escrito al dorso en 1920 no difiere del "¡Qué envidia!" en un Instagram de 2025.

Este blog invita a mirar más allá de la imagen. A cuestionar qué hay detrás de cada postal, qué se excluyó, qué intereses rigieron su creación. Como escribió Bauman (2003), "la memoria guarda un recuerdo deformado del pasado". Las postales son espejos de esas deformaciones, y al estudiarlas, nos acercamos —con suerte— a una verdad más compleja, incómoda y humana.

1.3. Mi primera postal

La experiencia personal del investigador con las postales revela aspectos fundamentales de su poder evocativo y su capacidad de crear vínculos emocionales duraderos. La primera postal funciona como una epifanía visual que abre las puertas a un mundo de imágenes, memorias y narrativas históricas.

El coleccionismo amateur surge frecuentemente de estos encuentros fortuitos con postales que despiertan curiosidad o nostalgia. Esta dimensión personal del coleccionismo es tan importante como los aspectos académicos o comerciales, pues revela la capacidad de las postales para crear comunidades de aficionados unidos por pasiones compartidas.

La motivación investigadora a menudo nace de la tensión entre la aparente simplicidad de las postales y la complejidad de los procesos históricos que representan. Cada postal es simultáneamente un objeto cotidiano y un documento histórico, un producto comercial y una obra de arte menor.

2. LOS ANTECEDENTES

2.1. Contexto económico, social y político

La Segunda Revolución Industrial transformó radicalmente las condiciones de producción, distribución y consumo de bienes culturales. La mecanización de la impresión y la mejora de los transportes crearon las condiciones técnicas necesarias para la producción masiva y la distribución internacional de postales (Schivelbusch, 2015).

El desarrollo de las redes ferroviarias no solo facilitó la distribución de postales, sino que también promovió el turismo, creando un mercado de consumidores ávidos de imágenes de lugares visitados o por visitar. Las estaciones de tren se convirtieron en puntos de venta privilegiados para las postales.

Los cambios en la estructura social fueron igualmente determinantes. El crecimiento de la clase media urbana, el aumento de la alfabetización y la reducción de la jornada laboral crearon un público con tiempo libre, recursos económicos y curiosidad cultural suficientes para sostener el mercado de las postales.

La expansión del sistema educativo contribuyó a la formación de un público capaz de apreciar y decodificar las imágenes de las postales. La educación visual, aunque rudimentaria, preparó a las masas para el consumo de productos culturales visuales.

2.2. Historia del correo

La evolución de los sistemas postales desde la Antigüedad hasta el siglo XIX muestra una progresiva democratización de la comunicación escrita. Los correos reales y aristocráticos dieron paso gradualmente a sistemas más accesibles que culminaron en las reformas postales del siglo XIX.

La creación de la Unión Postal Universal en 1874 representó un hito fundamental en la historia de las comunicaciones internacionales. Esta organización unificó tarifas, procedimientos y estándares, facilitando enormemente la circulación internacional de correspondencia y, posteriormente, de postales (Union Postal Universal, 1974).

El sistema de franqueo prepagado, iniciado con el Penny Black británico en 1840, revolucionó la economía postal al transferir el coste del envío del destinatario al remitente. Este cambio fue fundamental para el posterior desarrollo de las postales, que requerían un sistema de franqueo simple y económico.

Las innovaciones en el transporte postal - desde los servicios de diligencias hasta los trenes postales y los primeros servicios aéreos - aceleraron la circulación de correspondencia y redujeron los costes, haciendo viable el intercambio masivo de postales.

2.3. Origen y evolución de la fotografía

Los primeros experimentos fotográficos de Niépce, Daguerre y Talbot en las décadas de 1820 y 1830 sentaron las bases técnicas que posteriormente harían posible la reproducción fotográfica masiva. Cada avance técnico - desde el daguerrotipo hasta el colodión húmedo - contribuyó a mejorar la calidad y reducir los costes de la reproducción fotográfica (Freund, 1974).

El desarrollo de la fotografía sobre papel fue especialmente importante para las postales, ya que permitía la reproducción múltiple a partir de un negativo. Los procesos al albumen y posteriormente al gelatino-bromuro proporcionaron la base técnica para la impresión fotográfica masiva.

La industrialización de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX, con la aparición de grandes empresas como Kodak, democratizó el acceso a la imagen fotográfica y preparó el terreno para su incorporación a productos de consumo masivo como las postales.

La fotografía documental y de viajes creó un repertorio visual que posteriormente sería aprovechado por los editores de postales. Los fotógrafos viajeros del siglo XIX, como Francis Frith o los hermanos Bisson, crearon archivos de imágenes que serían reutilizadas en postales durante décadas.

2.4. Historia de la impresión

Desde los primeros sistemas de escritura en tablillas de arcilla hasta la invención de la imprenta de tipos móviles por Gutenberg, cada innovación en las técnicas de reproducción textual y visual contribuyó al desarrollo de una cultura de la imagen reproducida mecánicamente.

La xilografía china y posteriormente europea proporcionó los primeros métodos de reproducción masiva de imágenes. Estas técnicas fueron perfeccionándose hasta alcanzar niveles de calidad y economía que las hicieron viables para productos de consumo popular.

La litografía, inventada por Senefelder a finales del siglo XVIII, revolucionó la reproducción de imágenes al permitir tiradas masivas con gran calidad. Esta técnica fue fundamental para las primeras postales ilustradas, especialmente aquellas que reproducían dibujos y grabados.

La fototipia y el fotograbado representaron la síntesis perfecta entre fotografía e impresión, permitiendo la reproducción masiva de imágenes fotográficas con calidad excepcional. Estas técnicas fueron las que hicieron posible la edad de oro de las postales fotográficas (Kempf, 1908).

2.5. Los avances en las técnicas de impresión en las postales.

Los avances en las técnicas de impresión fueron fundamentales para el desarrollo de las postales. La litografía permitió la reproducción masiva de dibujos y grabados, mientras que la fototipia hizo posible la reproducción de fotografías con calidad excepcional.

El fotograbado representó un avance técnico crucial, permitiendo la reproducción de fotografías mediante técnicas de impresión tradicionales. Esta técnica hizo posible la integración de imágenes fotográficas en procesos de impresión masiva, reduciendo costes y mejorando la calidad.

Las innovaciones en el offset durante las primeras décadas del siglo XX revolucionaron la industria de las postales, permitiendo tiradas masivas con calidad consistente. Estas innovaciones técnicas fueron fundamentales para la democratización de la imagen reproducida (Kempf, 1908).

2.6. Cuando lo Efímero se Convierte en Historia

Los billetes y panfletos de los siglos XVI al XVIII establecieron las bases de una cultura de lo efímero impreso. Estos documentos, destinados al consumo inmediato y al descarte posterior, crearon las condiciones culturales para la aceptación de productos impresos de uso temporal.

Los almanaques y calendarios populares desarrollaron estrategias de combinación entre texto e imagen que posteriormente serían adoptadas por las postales. La necesidad de crear productos atractivos visualmente para un público popular estimuló la innovación en el diseño gráfico.

Las estampas religiosas y conmemorativas establecieron tradiciones iconográficas y estéticas que influirían en el diseño de las postales. La familiaridad del público con estos productos facilitó la aceptación de las postales como objetos de valor simbólico y afectivo.

Los billetes de banco y valores desarrollaron técnicas de impresión de seguridad y calidad que posteriormente serían aplicadas a productos comerciales como las postales. La sofisticación técnica de estos documentos elevó las expectativas del público respecto a la calidad de los impresos (Rickards, 2000).

2.7. El Coleccionismo

Las tradiciones coleccionistas anteriores a las postales - desde las colecciones de curiosidades renacentistas hasta los gabinetes de historia natural del siglo XVIII - establecieron marcos culturales para la organización, valoración y exhibición de objetos coleccionables.

El coleccionismo burgués del siglo XIX, centrado en objetos como monedas, sellos o libros, creó las bases sociales y culturales para el posterior desarrollo de la cartofilia. Las clases medias urbanas desarrollaron el tiempo libre, los recursos económicos y los marcos culturales necesarios para el coleccionismo.

Los métodos de clasificación desarrollados por coleccionistas de otros objetos fueron adaptados para las postales. Sistemas de organización por temas, lugares, fechas o editores proporcionaron marcos conceptuales para la organización de colecciones de postales.

Las redes de intercambio entre coleccionistas, establecidas inicialmente para otros objetos, se extendieron rápidamente a las postales. Estas redes, que incluían correspondencia, reuniones y publicaciones especializadas, fueron fundamentales para el desarrollo de la cartofilia como fenómeno social.

3. GÉNESIS DE LA TARJETA POSTAL ILUSTRADA

3.1. Antecedentes y nacimiento

Los factores convergentes que hicieron posible el nacimiento de la postal ilustrada incluyen desarrollos técnicos, cambios sociales y transformaciones culturales que se combinaron en un momento histórico específico. La democratización de la imagen fue quizás el factor más importante, ya que por primera vez en la historia se hizo posible la reproducción masiva de imágenes de alta calidad a precios accesibles.

Las primeras postales oficiales, emitidas por los servicios postales estatales desde 1869, establecieron el formato básico pero carecían del atractivo visual necesario para captar la atención del público. Fueron los editores privados quienes transformaron este producto funcional en un objeto de deseo cultural.

La legislación postal de diferentes países evolucionó gradualmente para permitir la circulación de postales privadas, inicialmente con restricciones que fueron relajándose progresivamente. Este proceso legal fue fundamental para crear el marco regulatorio necesario para el desarrollo comercial de las postales.

3.2. ¿Son Objetos efímeros las Tarjetas postales?

La paradoja de lo efímero perdurable define la naturaleza contradictoria de las postales. Diseñadas para un uso inmediato y temporal - enviar un mensaje breve - muchas postales han sobrevivido durante más de un siglo, convirtiéndose en documentos históricos de valor incalculable.

El valor testimonial de las postales trasciende su función comunicativa original. Como documentos visuales de la vida cotidiana, las costumbres, la arquitectura y los paisajes del pasado, las postales han adquirido una importancia histórica que sus creadores no pudieron prever.

La conservación accidental de muchas postales - guardadas en álbumes familiares, cajones o archivos personales - ha preservado un patrimonio visual que de otro modo se habría perdido. Esta conservación no planificada contrasta con la destrucción sistemática de otros documentos considerados más importantes en su época.

3.3. Coleccionismo de tarjetas postales: la cartofilia

La cartofilia como fenómeno social surgió casi simultáneamente con las propias postales, evidenciando la capacidad de estos objetos para generar pasiones coleccionistas. Los primeros coleccionistas no solo acumulaban postales, sino que desarrollaron criterios estéticos, sistemas de clasificación y redes de intercambio que dieron forma a la cartofilia como práctica cultural.

Las asociaciones cartófilas aparecieron en toda Europa durante la primera década del siglo XX, creando marcos institucionales para el intercambio de conocimientos y objetos. La Cartófila Española Hispania, fundada en Barcelona en 1901, fue una de las primeras organizaciones de este tipo y contribuyó significativamente al desarrollo de la cartofilia en España (Baudet & Baudet, 1978).

Los álbumes especializados para postales se convirtieron en productos comerciales importantes, proporcionando marcos físicos y conceptuales para la organización de colecciones. Estos álbumes no solo preservaban las postales, sino que las presentaban como objetos dignos de contemplación y estudio.

3.4. La fotografía como fuente histórica aplicada a las tarjetas postales

Las postales fotográficas se convirtieron en documentos históricos de valor excepcional, capturando aspectos de la vida cotidiana que raramente aparecían en otros tipos de documentos. La democratización de la mirada fotográfica a través de las postales proporcionó perspectivas sobre la historia social que complementan y enriquecen las fuentes tradicionales.

El valor etnográfico de las postales es especialmente notable en su capacidad para documentar costumbres, vestimentas, arquitectura popular y paisajes urbanos y rurales antes de las grandes transformaciones del siglo XX. Estas imágenes constituyen un archivo visual involuntario de la modernización.

La metodología de análisis de las postales como fuentes históricas requiere considerar tanto su contenido visual como su contexto de producción, circulación y recepción. El análisis iconográfico debe complementarse con el estudio de los aspectos técnicos, comerciales y sociales de su producción (Burke, 2001).

4. EMPRESAS Y PROFESIONALES DETRÁS DE LAS POSTALES

4.1. Editores

Los editores de postales desempeñaron un papel fundamental como intermediarios culturales, decidiendo qué imágenes merecían ser reproducidas y cómo debían presentarse al público. Su función curatorial fue determinante en la configuración del imaginario visual de la época.

Hauser y Menet, la empresa suiza establecida en Madrid, se convirtió en el editor más importante de España, produciendo medio millón de postales mensuales en 1902. Su catálogo sistemático de vistas españolas contribuyó significativamente a la construcción de una imagen visual coherente de España (Carrasco Marqués, 1992).

Los editores locales desarrollaron nichos especializados, centrándose en temas regionales o locales que los grandes editores no cubrían. Esta diversificación editorial enriqueció enormemente la variedad temática y estilística de las postales.

Las estrategias comerciales de los editores incluían la creación de series temáticas, la colaboración con fotógrafos reconocidos y la adaptación a las demandas específicas de diferentes mercados. La segmentación del mercado permitió el desarrollo de productos especializados para diferentes tipos de consumidores.

4.2. Fotógrafos

Los fotógrafos profesionales encontraron en las postales una oportunidad de difusión masiva de su trabajo, aunque frecuentemente a costa de la pérdida de autoría. Muchas postales reproducían fotografías sin mencionar el nombre del autor, convirtiendo a los fotógrafos en trabajadores anónimos de la industria visual.

Los fotógrafos viajeros del siglo XIX habían creado extensos archivos de imágenes que fueron posteriormente explotados por los editores de postales. Fotógrafos como Laurent en España o Francis Frith en Oriente Medio vieron sus imágenes reproducidas en miles de postales durante décadas.

La fotografía local desarrolló características específicas adaptadas a las demandas del mercado postal. Los fotógrafos locales conocían mejor que nadie los temas y perspectivas que interesaban a los visitantes, desarrollando un ojo comercial que combinaba calidad artística con atractivo turístico.

4.3. Impresores

Los avances en las técnicas de impresión fueron fundamentales para el desarrollo de las postales. La litografía permitió la reproducción masiva de dibujos y grabados, mientras que la fototipia hizo posible la reproducción de fotografías con calidad excepcional.

El fotograbado representó un avance técnico crucial, permitiendo la reproducción de fotografías mediante técnicas de impresión tradicionales. Esta técnica hizo posible la integración de imágenes fotográficas en procesos de impresión masiva, reduciendo costes y mejorando la calidad.

Las innovaciones en el offset durante las primeras décadas del siglo XX revolucionaron la industria de las postales, permitiendo tiradas masivas con calidad consistente. Estas innovaciones técnicas fueron fundamentales para la democratización de la imagen reproducida (Kempf, 1908).

4.4. Distribuidores y redes de venta

Las estaciones de ferrocarril se convirtieron en puntos de venta privilegiados para las postales, aprovechando el flujo de viajeros que constituían el mercado principal para estos productos. La asociación entre viaje y postal se estableció desde los primeros momentos y perduró durante décadas.

Las tiendas de souvenirs desarrollaron estrategias específicas para la venta de postales, presentándolas como recuerdos auténticos de lugares visitados. Esta comercialización del recuerdo transformó las postales en objetos de consumo turístico.

Los quioscos urbanos democratizaron el acceso a las postales, haciéndolas disponibles en el espacio público urbano. Esta ubicuidad comercial contribuyó a la integración de las postales en la vida cotidiana de las ciudades.

5. CARACTERÍSTICAS Y TEMÁTICA DE LA TARJETA POSTAL

5.1. Formato y materiales

La estandarización del formato postal fue un proceso gradual que culminó con las regulaciones internacionales establecidas por la Unión Postal Universal. Las dimensiones estándar facilitaron la producción masiva y la circulación internacional, pero también limitaron las posibilidades creativas de los diseñadores.

Los materiales empleados evolucionaron desde cartulinas simples hasta papeles especializados que mejoraban la calidad de impresión y la durabilidad. La calidad del papel se convirtió en un factor de diferenciación comercial entre diferentes editores.

Las variaciones regionales en formatos y materiales reflejaron tanto las preferencias locales como las limitaciones técnicas y económicas de diferentes mercados. Estas variaciones proporcionan información valiosa sobre las condiciones de producción en diferentes países y épocas.

5.2. División del reverso

La evolución de la división del reverso refleja cambios en las regulaciones postales y en las preferencias de los usuarios. La división en dos partes - una para el mensaje y otra para la dirección - se estableció gradualmente en diferentes países, permitiendo que el anverso se dedicara completamente a la ilustración.

Las regulaciones postales sobre el uso del reverso variaron significativamente entre países y épocas, creando una diversidad de soluciones que refleja las diferentes aproximaciones nacionales a la regulación de las comunicaciones postales (Handwörterbuch des Postwesens, 1927).

5.3. Proporción de la ilustración

Las corrientes artísticas de cada época influyeron significativamente en el diseño de las postales. El Art Nouveau dejó una huella especialmente profunda en las postales de principios del siglo XX, como demuestran las obras de Alphons Mucha y otros artistas de la época (Fanelli & Godoli, 1985).

Las modas gráficas se reflejaron en aspectos como la composición, el uso del color y la tipografía. La evolución estilística de las postales proporciona un registro visual de los cambios en el gusto estético popular.

5.4. Circulación postal

Los elementos de circulación postal - sellos, matasellos, marcas de tránsito - añaden capas de información histórica que van más allá del contenido visual de las postales. Estos elementos proporcionan datos precisos sobre fechas, lugares y rutas de circulación que son invaluables para los investigadores.

Los matasellos no solo cumplían funciones administrativas, sino que también añadían elementos decorativos y informativos. Algunos matasellos especiales, creados para eventos o celebraciones, se convirtieron en elementos coleccionables por derecho propio.

5.5. Leyendas y otras inscripciones

Las leyendas explicativas cumplían funciones informativas, publicitarias y estéticas. La evolución de la tipografía en las postales refleja cambios en las técnicas de impresión y en las preferencias estéticas.

Las inscripciones multilingües en postales destinadas a mercados turísticos internacionales evidencian la dimensión transnacional del fenómeno postal y la adaptación de los editores a mercados específicos.

5.6. Procesos de fabricación

La transición de la litografía artesanal a la impresión industrial marca una de las transformaciones más significativas en la historia de las postales. Esta evolución no solo abarató los costes, sino que también permitió tiradas masivas que democratizaron el acceso a la imagen reproducida (Leclerc, 1986).

5.7. Temáticas más frecuentes

Los paisajes constituyeron la temática más popular, satisfaciendo el deseo del público de conocer lugares lejanos. Las vistas urbanas documentaron la transformación de las ciudades durante la modernización, mientras que los paisajes rurales preservaron imágenes de formas de vida tradicionales.

El costumbrismo alimentó la curiosidad por las formas de vida de otras regiones y países. Las escenas de género proporcionaron ventanas a la vida cotidiana que complementan las fuentes históricas tradicionales.

5.8. Composición visual

La estructura narrativa de las postales desarrolló recursos específicos para captar la atención y transmitir mensajes de manera efectiva en un formato reducido. Esta economía visual se convirtió en una característica distintiva del medio postal.

6. LA TARJETA POSTAL COMO FUENTE HISTÓRICA

6.1. Valor documental de las postales

Las postales constituyen testimonios privilegiados de la vida cotidiana y los grandes acontecimientos de su época. Su valor documental trasciende su función comunicativa original, proporcionando perspectivas históricas que complementan y enriquecen las fuentes tradicionales.

6.2. Reflejo de la sociedad

Las postales funcionan como espejos de la sociedad que las produjo, reflejando aspiraciones, imaginarios e identidades culturales de manera más directa y espontánea que muchos otros documentos oficiales (Halbwachs, 2004).

6.3. Dimensión interdisciplinaria

El estudio de las postales aporta elementos valiosos a campos tan diversos como la historia, la sociología, la antropología y el diseño gráfico. Cada disciplina encuentra en las postales elementos específicos que enriquecen su comprensión de los procesos históricos y culturales.

6.4. Tarjetas postales en el contexto español

En España, las tarjetas postales jugaron un papel fundamental en la construcción de la identidad nacional, presentando representaciones clave de paisajes, monumentos y tradiciones que contribuyeron a forjar una imagen coherente del país (Almarcha Núñez-Herrador et al., 2011).

6.5. Cartofilia digital y preservación histórica

La digitalización ha abierto nuevas posibilidades para el estudio y la conservación de las postales, permitiendo el acceso en línea a colecciones que antes estaban limitadas a archivos especializados (López Hurtado, 2013).

7. COLECCIONISMO Y MERCADO

7.1. El auge de la cartofilia

La "Edad de Oro" de las postales tuvo un impacto cultural que trascendió el mero coleccionismo. Los álbumes se convirtieron en narrativas visuales del progreso y la modernidad (Kyrou, 1966).

7.2. Álbumes y archivos

Los álbumes de postales organizaron el mundo en categorías comprensibles y atractivas para el público general, creando narrativas visuales del progreso y la modernidad.

7.3. Mercado internacional

El mercado de postales ha experimentado transformaciones significativas con la llegada de la era digital. Las plataformas online han cambiado tanto los mecanismos de compra-venta como los criterios de valoración.

7.4. Criterios de valoración, rareza y autenticidad

Los criterios de valoración se han vuelto más sofisticados con el tiempo. La identificación de rarezas requiere conocimientos especializados que van más allá del simple interés coleccionista (Coysh, 1984).

7.5. Métodos de clasificación y catalogación

Los métodos han evolucionado desde sistemas básicos hasta herramientas digitales sofisticadas que permiten búsquedas complejas y análisis comparativos (Carré, 2001/2003).

8. DECLIVE, CONSERVACIÓN Y RELEVANCIA CONTEMPORÁNEA

8.1. Reflexión sobre la modernidad

La comunicación epistolar dio paso al auge de otros medios de masas, relegando la postal a un papel más marginal en la comunicación cotidiana.

8.2. Factores de deterioro y conservación preventiva

Las condiciones de humedad, luz y manipulación requieren protocolos específicos para garantizar la preservación a largo plazo de estos documentos frágiles.

8.3. Técnicas de restauración y mantenimiento de colecciones

Las técnicas han desarrollado criterios éticos y profesionales específicos que equilibran la necesidad de conservación con el respeto por la integridad histórica.

8.4. Relevancia actual y futura

La digitalización ha asegurado la continuidad de la cartofilia en internet, creando nuevas comunidades que trascienden las limitaciones geográficas tradicionales.

9. CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS DE INVESTIGACIÓN

9.1. La postal como agente de cambio y testimonio histórico

Las postales no fueron solo testigos pasivos de los cambios históricos, sino agentes activos en la configuración del imaginario colectivo moderno.

9.2. Nuevos enfoques de estudio

Los nuevos enfoques incluyen perspectivas transnacionales, comparaciones regionales y estudios interdisciplinares que combinan metodologías diversas.

9.3. Legado y proyección a nuevas generaciones

El rol de museos y archivos en la conservación y divulgación se ha intensificado, haciendo accesible este patrimonio a investigadores y público general.

10. BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS

10.1. Listado de libros y artículos especializados

[Bibliografía completa como se proporcionó anteriormente]

10.2. Recursos digitales

Blogs especializados, webs de coleccionistas, catálogos en línea y bases de datos de museos y archivos.

10.3. Archivos históricos y catálogos

Principales repositorios y colecciones públicas y privadas a nivel nacional e internacional.

10.4. Créditos y agradecimientos

Reconocimiento a instituciones, coleccionistas e investigadores que han contribuido al desarrollo de este campo de estudio.